recuerden

V de de Vendentta y el Anarquismo

Tue, 01 Apr 2008 13:17:00 +0000

Campaña de denuncia y contrainformación acerca de la manipulación realizada por Hollywood de uno de los mejores comics de todos los tiempos, mutilada de su contenido propio.........

Página web con gran contenido informativo sobre el verdadero mensaje de V de Vendetta.

http://www.alternactiva.org/vdevendetta/

Ironico y vergonzoso, que un gran sistema capitalista se alce y saque una gran cantidad de beneficios de una idea que es contraria a todo lo que este medio propaga.

Venguenza también lleva V de Venganza....

Curiosidades de V de Vendetta

Tue, 01 Apr 2008 12:52:00 +0000

Toda la trama gira entorno al día 5 de noviembre, fecha prevista originalmente para el estreno de esta película. También fue el día elegido para el estreno mundial y simultaneo de la última película de los Wachowsky "Matrix Revolution".

El equipo de miniaturas estudió la arquitectura de los edificios para encontrar la manera más realista de representar las explosiones.

Para las explosiones de los edificios se optó por usar maquetas en
lugar de CGI, hechas con yeso reforzado para que no levantaran demasiado polvo al explotar. La maqueta del Parlamento con el Big Ben medía 9 metros de altura por 13 metros de longitud.

Se tuvieron que confeccionar unas 500 capas, sombreros, y máscaras para la secuencia final.

Owen Patterson diseñó y construyó 89 decorados para la película. Los hermanos Wachowsky definen la película como "una película de
interiores".

La secuencia final de la película fue rodada en Whitehall Avenue,
que va desde Trafalgar Square hasta el Big Ben, donde intervinieron alrededor de 900 extras y 2 tanques militares.

Se usaron 22.000 fichas para la caída de las fichas de dominó, que fueron colocadas por 4 profesionales en unas 200 horas

Natalie Portman esperó impaciente el momento de afeitarse totalmente la cabeza para las escenas de tortura, afirmando que era una cosa que siempre quiso hacer.

James Puerfoy era el elegido para interpretar a V, pero abandonó el proyecto. Le sustituyó Hugo Weaving.

Natalie Portman fue elegida para el papel de Evey, por encima de Scarlett Johansson y Bryce Dallas Howard.

Siendo grandes fans de la serie de cómics original, los hermanos Wachowsky escribieron el borrador de un guión en los 90 (antes de empezar a trabajar con "Matrix") que tenía varios puntos en común con "V de Vendetta

Obertura 1812

Tue, 01 Apr 2008 12:27:00 +0000

La solemne Obertura 1812, Op. 49 es una obra orquestal realizada por el compositor ruso Piotr Ilich Chaikovski (1840-1893), compuesta entre septiembre y octubre de 1880. Su programa describe la victoria de Rusia en las guerras napoleónicas. Se estrenó en la catedral de Cristo el Salvador (Moscú) el 20 de agosto de 1882. En 1881 esa Iglesia fue consagrada para celebrar la Victoria rusa, y esta obra fue concebida para conmemorar los festejos por tal motivo. Los tempos del único movimiento de esta obra son Lento - Andante - Allegro giusto - Largo y Allegro vivace.

La pieza comienza con una melodía religiosa de la iglesia ortodoxa rusa, la Plegaria al Salvador, que recuerda cómo la declaración de guerra contra Francia fue notificada al pueblo en los servicios religiosos de toda Rusia. Es inmediatamente seguida por un cántico solemne de deseo de victoria. Estos anuncios y la reacción del pueblo están reflejados en la novela Guerra y paz, de Lev Tolstói (que también describe la batalla de Borodino (el 7 de septiembre de 1812), donde Napoleón Bonaparte vence a las fuerzas rusas e invade Moscú).

La pieza continúa con una marcha presentada por los cornos, donde se oye cargar a los ejércitos. El himno nacional francés, La Marsellesa sirve para denotar el carácter francés del ejército invasor y la victoria de Napoleón sobre los rusos. Un tema folclórico ruso conmemora la batalla donde los moscovitas vencen a Napoleón. La retirada de Moscú (a fines de octubre de 1812) está reflejada por un diminuendo en la música.

El fuego de los cañones muestra el avance de los rusos casi hasta las fronteras del imperio francés. Al final del conflicto se oyen campanas y fuegos artificiales por la victoria y liberación de Rusia de la ocupación francesa. Por debajo de los cañones y los cornos se oye el himno nacional ruso: Dios salve al zar. Este himno ruso es un contrapunto del himno francés que se escuchó antes.

Esta obertura muestra un anacronismo curioso, ya que ni La marsellesa ni Dios salve al zar eran en 1812 los himnos de Francia y Rusia respectivamente, sino que lo eran en la época en la que Piotr Ilich Chaikovski compuso la obra.

Al estar considerada como música programática, se ha llegado a interpretar en numerosas ocasiones con cañones reales, en sustitución a los timbales y otros instrumentos de percusión para los que en realidad Chaikovski compuso la obra.

La Obertura 1812, es usada en la banda sonora de la pelicula V de Vendetta. Además, la melodía característica de la carga del ejército ruso en la obra, es utilizada para celebrar las victorias del equipo de fútbol Dínamo de Moscú.

http://www.youtube.com/watch?v=sAf9tFiy24s

Hugo Weaving

Tue, 01 Apr 2008 12:14:00 +0000

Nombre verdadero: Hugo Wallace Weaving
Cumpleaños: 04/04/1960
Lugar de nacimiento: Nigeria

Uno de los actores más famosos de Australia. Se graduó en el Instituto Nacional de Arte Dramático en 1981 y desde entonces ha trabajado asiduamente en cine, televisión y teatro. Recientemente ha intervenido en las dos primeras entregas de la trilogía épica de Peter Jackson. El señor de los anillos como Elrond, Señor de Rivendell. En 1998 Weaving recibió un premio del Instituto de Cine Australiano como mejor actor por su trabajo en The Interview, dirigida por Craig Monahan. En 1991 recibió otro premio del Instituto de Cine Australiano como mejor actor por su trabajo en Proof, dirigida por Jocelyn Moorhouse. También fue nominado a los premios del Instituto de Cine Australiano en 1994 por Las aventuras de Priscilla, reina del desierto, dirigida por Stephen Elliot. Entre sus restantes trabajos en cine figuran The Old Man Who Read Love Stories, Strange Planet, Matrix, Ni en tu casa, ni en la mía, True Love And Chaos, elogiada por la crítica, Frauds de Stephen Elliot, The Custodian, Exile de Paul Cox, Reckless Kelly, Wendy Cracked A Walnut, The Right Hand Man, For Love Alone y The City's Edge. Entre sus trabajos para la televisión figuran la aclamada miniserie australiana Bodyline, la serie australina Halifax, f.p., el telefilm The Bite, la miniserie Bangkok Hilton (también protagonizada por Nicole Kidman, The Dirtwater Dynasty, Naked - Coral Island, Barlow And Chambers: A Long Way From Home y Melba. Entre sus numerosos trabajos en teatro destacan Macbeth, The Perfectionist, El jardín de los cerezos y Arcadia para la Sydney Theatre Company. También ha intervenido en Mucho ruido y pocas nueces y en La fierecilla domada para la Melbourne Theatre Company, y en Julio César, Ring Around The Moon y Private Lives para la State Theatre Company de Australia del Sur.

Natalie Portman

Tue, 01 Apr 2008 12:02:00 +0000

Aunque nació en la vieja Jerusalén (Isarel) Natalie Portman se crió desde los 3 años en EEUU. Su padre, médico de profesión, viajó por todo el país hasta que, cuando Natalie tenía 9 años, se instaló con su familia en Nueva York. Y allí empezó la fulgurante carrera de la única hija del matrimonio.

Habla hebreo, inglés, francés, japonés, alemán y algo de español. Es vegetariana y, según ha manifestado, no toma alcohol ni drogas.

Antes de los 12 años sus padres le habían cambiado el apellido judío por otro más fácil el de su abuela y comercial para favorecer su carrera artística. Comenzó como modelo, aunque su estatura, algo inferior a 160 cm, hizo que buscara iniciar su carrera artística por otras vías.

Su debut cinematográfico lo tuvo Portman a los 12 años en León, película de Luc Besson estrenada en 1994. Rodó sus escenas durante las vacaciones. Esta exigencia la ha mantenido en posteriores películas, lo que le ha permitido iniciar la carrera de psicología. Sus padres obligaron a suprimir una escena en la que debía aparecer desnuda y a rectificar el guión en los pasajes en que la niña se mostraba fascinada por la violencia.

En los años siguientes Portman intervino en Beautiful Girls (1995), de Ted Demme, en Heat (1995), en la que actuó con Al Pacino, en Mars Attacks (1996), de Tim Burton, protagonizada por Jack Nicholson y Glenn Close y en Todos dicen I Love You (1996), de Woody Allen. Esta última resultó ser una experiencia dura para una actriz juvenil, ya que Allen prefiere no dar instrucciones precisas a sus actores y obtener registros de improvisación.

En 1996 Portman tuvo que abandonar su intervención en Romeo y Julieta, de Baz Luhrmann, debido a la diferencia de edad entre ella y Leonardo DiCaprio. Por otra parte rechazó ofertas de trabajo en Lolita (1997), de Adrian Lyne, debido a su alto contenido sexual, y en La tormenta de hielo (1997), de Ang Lee, debido a que su personaje era demasiado siniestro. En A cualquier otro lugar (1999), de Wayne Wang, también obligó a eliminar las escenas en las que debía aparecer desnuda. Los productores quisieron sustituirla, pero Susan Sarandon, protagonista de la película, se negó a ello. Portman fue nominada a un Globo de Oro como mejor actriz de reparto, que se llevó Angelina Jolie.

A los 18 años Portman se independizó de su familia y de sus asesores. La fuerza del amor (1999), de Matt Williams, fue el primer trabajo que realizó sin sus padres, y el primero en que hizo una escena de amor. Interpretó también por primera vez el papel de madre. Fue criticada por su fallido intento de imitar un acento sureño.

Portman ha actuado en los tres recientes episodios de La guerra de las galaxias, de George Lucas. Fue contratada en 1999 para estas tres películas. Curiosamente, no había visto ninguno de las anteriores y tardó en aceptar. Rodó el primer episodio a los 16 años, el segundo a los 18 años, y el tercero a los 21 años. Todos ellos durante sus vacaciones escolares. Su papel en esta nueva trilogía fue el de la reina y después senadora Padmé Amidala, o lo que es lo mismo esposa de Anakin Skywalker y madre de Luke y Leia.

En 2003, inmersa en la finalización de sus estudios superiores de psicología, participa en Cold Mountain de Anthony Minghella con un pequeño papel de mujer abandonada con un hijo pequeño.

Natalie Portman en la BerlinalePero tenía que llegar 2004 para que Portman lanzase su carrera definitivamente hacia papeles más serios y adultos. En el verano llegó Algo en Común, un inesperado éxito de público y crítica en Estados Unidos, con la que demostró que podía participar en películas independientes. Aunque tendría que esperar a finales de año, con el estreno de Closer de Mike Nichols, para su confirmación como estrella y gran actriz. Gracias a esta película consigue un Globo de Oro a la Mejor Actriz Secundaria por su papel de Alice. No sería esta la última buena noticia, ya que también fue nominada a los Oscars por este mismo papel en la categoría de Actriz Secundaria, aunque esta vez no se llevaría la estatuilla.

En 2005 estrena la independiente Free Zone de Amos Gitai y la superproducción V de Vendetta de James McTeigue (para la que se rapó totalmente la cabeza).

En 2006 graba en España, Los fantasmas de Goya de Milos Forman junto al actor español Javier Bardem (monje), interpretando a la musa del genial pintor Goya, que es perseguida por la Inquisición española tras haberse quedado embarazada de éste. Los escenarios son variados, destacando los exteriores rodados en el Parque "El Retiro" de Madrid así como en el Palacio del infante Don Luis de Boadilla del Monte. El largometraje será estrenado en Estados Unidos en Noviembre o Diciembre de este mismo año (2006).

La actriz ha estado varias veces en España, rodó una escena en la Plaza de España (Sevilla) en El ataque de los clones Capítulo 2 de La guerra de las galaxias, y recientemente para rodar Los fantasmas de Goya ha estado en Madrid y Segovia.

Para el 2007 Natalie Portman ya tiene varios proyectos en cartera, entre ellos está la primera película con producción americana del aclamado director asiatico Wong Kar Wai, creador del film "2046" (ganador del premio a la mejor película europea), y que llevará por título "My Bluberry Nights". La película contará con un enorme reparto corál compuesto, además de por Natalie Portman, por la reciente ganadora del Oscar Rachel Weisz (El Jardinero Fiel) , Jude Law (Closer), Ed Harris (Las Horas), Kevin Spacey (American Beauty) y la sorpresa del reparto: la cantante Norah Jones a la que ya hemos visto en algunas películas haciendo de ella misma. Norah Jones encarnará a una joven mujer que se embarca en un viaje a través de EEUU con el único fin de encontrar a su amor verdadero.

A continuación tiene pendiente de rodaje la película del debutante Justin Chadwick que llevará por título "The Other Boleyn Girl" y cuya sinopsis rodará en torno a las hermanas Ana y María Bolena, las cuales se enfrentarán por el amor del rey Enrique VIII. El gran aliciente del film es que ambas hermanas serán interpretadas por Natalie Portman y Scarlett Johansson respectivamente. No hace falta decir que será un "tour de force" interpretativo como pocos. Por otro lado Enrique VIII será interpretado por el conocido actor Eric Bana (Munich).

Un monólogo interesante

Tue, 01 Apr 2008 11:01:00 +0000

"No me cuestiono tu capacidad de observación, simplemente señalo lo paradójico que es preguntarle a un hombre enmascarado quién es. Pero en esta noche tan prometedora, permíteme que en lugar del banal sobrenombre, sugiera el carácter de esta "dramatis" persona... ¡Voilá!. A primera vista un humilde veterano de vodevil en el papel de víctima y villano, por vicisitudes del destino. Este visage, ya no más velo de vanidad, es un vestigio de la “vox populi”, ahora vacua, desvanecida. Sin embargo esta valerosa visión de una extinta vejación se siente revivida, y ha hecho voto de vencer el vil veneno de estas víboras en avanzada, que velan por los violentos viciosos y por la violación de la voluntad!. El único veredicto es venganza, ¡vendetta!, cómo voto y no en vano, pues la valía y veracidad de ésta un día vindicará al vigilante y al virtuoso. La verdad... está vichisoise de verborrea se está volviendo muy verbosa, así que sólo añadiré que es un verdadero placer conocerte, y que puedes llamarme “V”".
Hugo Weaving

Frases de la pelicula

Tue, 01 Apr 2008 11:00:00 +0000

"El pueblo no debería temer al gobierno, el gobierno debería temer al pueblo".
Hugo Weaving

"El artista miente para mostrar la verdad, el político para ocultarla".
Hugo Weaving

"Las ideas no sienten. No aman. Los hombres desaparecen, pero las ideas no pueden morir".
Natalie Portman

"Los símbolos tienen el valor que les da la gente, por sí solo un símbolo no significa nada".
Hugo Weaving

"La anarquía tiene dos caras: La creadora y la destructora. Así, los destructores derriban imperios; crean un lienzo de escombros sobre el que los creadores pueden pintar un mundo mejor".
Hugo Weaving

"Querías matarme? Bajo esta capa y este sombrero no hay carne ni hueso, tan solo un ideal, los ideales son a prueba de balas".
Hugo Weaving

"No, lo que tienen son balas y la esperanza de que cuando se les agote hayan acabado conmigo, porque de lo contrario les aniquilaré antes de que os de tiempo a recargarlas".
Hugo Weaving

"Nos dicen que recordemos los ideales, no al hombre, porque con un hombre se puede acabar. Pueden detenerle, pueden matarle, pueden olvidarle, pero 400 años más tarde los ideales pueden seguir cambiando el mundo".
Natalie Portman

"Mientras pueda utilizarse la fuerza para qué el dialogo. Sin embargo, las palabras siempre conservarán su poder, las palabras hacen posible que algo cobre significado, y si se escuchan, enuncian la verdad".
Hugo Weaving

"Nada es seguro y todo es posible".
Hugo Weaving

"Yo, al igual que Dios, ni juego al azar ni creo en la casualidad".
Hugo Weaving

"Este concierto se lo dedico a la señora Justicia en honor a las vacaciones que parece se está tomando".
Hugo Weaving

El comic

Tue, 01 Apr 2008 10:52:00 +0000

Realizada originalmente para la revista británica Warrior, quedó inconclusa cuando esta cerró en 1984, hasta que el éxito cosechado por Alan Moore con Watchmen propició que fuera retomada y finalmente acabada en 1988 para ser publicada por DC Comics como una maxiserie de 10 episodios.
V de Vendetta se incribe claramente en la línea de las novelas 1984 de George Orwell, Un mundo feliz de Aldous Huxley y Farenheit 451 de Ray Bradbury, tres obras que presentan la rebelión de individuos frente a estados totalitarios que controlan todos los aspectos de su vida y pensamiento en una hipotética sociedad no tan lejana. Como ellas, V de Vendetta se situa en un escenario futurista (en el momento de su realización, 1997 estaba 15 años en el futuro) y tiene un mensaje de profundidad política de fondo.
Ya en 1982, Alan Moore ganó en Premio Eagle (los más prestigiosos de Inglaterra) al Mejor Guionista por su trabajo en esta obra y en 1989 consiguió las nominaciones a Mejor Serie Nueva en los Premios Eisner y Mejor Guionista y Mejor Serie Limitada en los Premios Harvey.

¿De qué va?

Ciencia-ficción e intriga. Estamos en el año 1997. Ha finalizado la III Guerra Mundial. Inglaterra se ha convertido en un estado fascista. En estos tiempos de desesperación y oscuridad, aparece un misterioso individuo que se hace llamar "V" y que ataca a los intereses y agentes del estado, creando el caos. Pero, ¿Quien es "V"? ¿Por qué busca venganza?
La respuesta la conoceremos gracias a Evey, una joven de 16 años que se vió obligada a prostituirse para seguir adelante y que fue rescatada por el misterioso "V" de ser violada y asesinada por los mal llamados "agentes del orden" del estado. Tomada por "V" bajo su "cuidado" (que en ocasiones más bien parece un cautiverio), mediante la interacción de ambos personajes se nos irá desvelando poco a poco el pasado y objetivos del misterioso protagonista de la historia mientras lleva a cabo su cruzada contra el estado y vamos conociendo mejor este hipotético futuro.

más críticas

Tue, 01 Apr 2008 10:46:00 +0000

"En la mayor parte de los thrillers basados en cómics, simplemente disfrutamos del show de luces y sonidos. 'V for Vendetta" en cambio casi siempre tiene algo interesante que decir, invitándonos a descodificar los personajes y el argumento para aplicar el mensaje a nuestra voluntad. (...) Puntuación: ***1/2 (sobre 4)." (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)

"Sufre de los mismos problemas que las últimas dos secuelas de Matrix (también de los Wachowski): diálogos indigeribles, dificultades en el desarrollo y demasiada información pseudo-intelectual." (Leslie Felperin: Variety)

"Cine brillante y tésis polémicas en 'V for Vendetta'. (...) película envolvente, con acción de primera clase, con un diseño perfecto." (Carlos Boyero: Diario El Mundo)

"Una invitación directa a la confrontación de ideas en una misma cabeza. (...) impresionante osadía ideológica en esta perfecta mezcla de la acción y la reacción (...) Puntuación: **** (sobre 5)." (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)

"Fábula desproporcionada. (...) El drama individual y el aspecto político se pierden en una trama criminal innecesariamente enrevesada (...) Puntuación: ** (sobre 5)." (Francisco Marinero: Diario El Mundo)

"Mensajes polémicos y nada subliminales la convierten en la película política más valiente de los últimos años. (...) se beneficia de un hipnótico romanticismo (...) Puntuación: **** (sobre 5)." (Sergi Sánchez: Fotogramas)

algunas críticas

Tue, 01 Apr 2008 10:43:00 +0000

En un futuro no muy lejano, Gran Bretaña es un país totalitario. Tras el toque de queda nocturno, una joven, Evey (Natalie Portman), es rescatada en plena calle por un misterioso enmascarado sólo conocido como V (Guy Pearce). V pasaba por allí porque esa noche es una fecha muy especial... y a partir de ese momento, la aparición de esta figura carismática revolucionará la situación contra el gobierno fascista dirigido por mano de hierro por "el líder" (John Hurt). (FILMAFFINITY)

"¿Puede una película 'de palomitas' ser política? Esta puede. (...) Una película formidable." (Richard Corliss: Time)

"La explosiva 'V de Vendetta' tiene su fuerza en ideas que no son generadas por ordenador. Es raro en el Hollywood de teflón de hoy en día: una película que se pega a ti. (...) Puntuación: ***1/2 (sobre 4)." (Peter Travers: Rolling Stone)

"Inicialmente prevista para estrenarse en noviembre del 2005 (...) Se retrasó por los atentados con bombas en Londres. Desde entonces se levantaron muchas preguntas y objeciones sobre si 'V for Vendetta' convertía a un terrorista en un héroe, que es precisamente lo que hace. (...) La pregunta más importante es cómo cualquiera que no tenga 14 años o menos puede confundir un entretenimiento de pan-y-circo como este en algo subversivo" (Manohla Dargis: The New York Times)

Sipniosis

Tue, 01 Apr 2008 10:41:00 +0000

La película se ambienta en un futuro cercano o mejor dicho en una posibilidad o dimensión del momento actual en la que una joven inglesa, Evey, intenta hacer una vida normal en el régimen totalitario en el que vive y sobrevive, hasta que un día, ese intento de normalidad choca con las estrictas normas que día a día impone el Líder, estrangulando las libertades de la gente, en ese momento se cruza en su vida un extraño personaje que la salva de la agresión y violación de los funcionarios del régimen. Esta figura es un ideal que representa los sentimientos y pensamientos de toda una población reprimida, pero también es una persona que desde la ficción nos avisa a los espectadores de un peligro casi invisible.El personaje de V solo existe como personalización de aspectos diferentes de la sociedad, enmascarados en una figura histórica que intento volar por los aires el parlamento ingles, Guy Fawkes, y que luchaba contra el tiránico reinado de Jacobo I. Esta misma historia es la que sustenta el hilo argumental de la película, lo que termina por otorgarle al film ese toque anacrónico que la vuelve incluso más atractiva de lo que es.Es una película curiosa en el sentido de que ninguno de los personajes es bueno o malo, lo que les caracteriza es el miedo que sienten, incluso V y el Líder que son los dos personajes más fuertes y velados se caracterizan por su miedo

Ficha técnica

Tue, 01 Apr 2008 10:39:00 +0000

Dirección: James McTeigue.
Países: USA, Reino Unido y Alemania.
Año: 2005.
Duración: 132 min.
Género: Acción, drama, thriller.
Interpretación: Natalie Portman (Evey), Hugo Weaving (V), Stephen Rea (Finch), Stephen Fry (Deitrich), John Hurt (Adam Sutler), Tim Pigott-Smith (Creedy), Rupert Graves (Dominic), Roger Allam (Lewis Prothero), Ben Miles (Dascomb), Valerie Berry (Bane), Sinead Cusack (Delia Surridge), Nathasha Wightman (Valerie), John Standing (Lilliman).
Guión: Los Hermanos Wachowski; basado en la novela gráfica creada por Alan Moore y David Lloyd.
Producción: Joel Silver, Grant Hill, Andy Wachowski y Larry Wachowski.
Música: Dario Marianelli.
Fotografía: Adrian Biddle.
Montaje: Martin Walsh.
Diseño de producción: Owen Paterson.
Dirección artística: Marco Bittner Rosser, Sarah Horton y Sebastian T. Krawinkel.
Vestuario: Sammy Sheldon.
Estreno en Reino Unido: 17 Marzo 2006.
Estreno en España: 7 Abril 2006.

Y si...

Tue, 01 Apr 2008 10:34:00 +0000

Desde pequeñitos en clases de historia el profesor siempre se hacia el resabiado y nos decía constantemente que la historia se repite...Esta pelicula, al fin y al cabo, moldea una situacion ya vivida por muchos países del mundo, si no la mayoría, para adecuarla a un siglo nose sabe cual, pero "avanzado", sin duda, y refiriendome con ello al tiempo no a los pensamientos que demuestra esta ciudad. Quizá con esta pelicula ocurra algo parecido que con las peliculas de ciencia ficcion, que predicieron en su tiempo como sería la sociedad ultra-avanzada del siglo XXI, quizá seamos unos seres humanos con actitud "cangregil" y vayamamos hacia atrás como ellos, por todo ello, nosotros le damos una verdadera importancia a esta película la cual deberiamos tomar como guía para nunca llegar a formar parte de una sociedad tal y como aparece reflejada en la pelicula (si no es que ya formamos parte de ella, en cual caso, espero que no sea demasiado tarde para cambiar).El motivo ya expuesto es uno de las razones principales de la eleccion de esta pelicula para realizar el blog.